2025年央视春晚的舞台上，零点前的歌曲《如意》与零点后的舞蹈作品《幽兰》如同一对璀璨的双子星，聚焦亿万观众的视线。这两部饱受好评的作品均出自著名作曲家亢竹青之手，再一次用舞台与观众的掌声体现了她在音乐创作上的多面才华与深厚底蕴。而这一次是亢竹青的作品第五次登上央视春晚的舞台，她再次以她的音乐语言，为观众带来了一场跨越时空的艺术盛宴。回首亢竹青的数个经典作品，她的创作领域广泛，涵盖了歌曲、舞剧、音乐剧等多个艺术形式，而她的作品也多次登上央视春晚的舞台，多支歌曲成为新年后流行于民间的脍炙人口的佳作。从《春天的钟声》到《如意》，从《唱支山歌给党听》到《幽兰》，她的音乐始终保持着高水准的艺术性与感染力。多变的音乐风格让她仿佛成为一位游走于传统与现代之间的音乐诗人，既饱含对纯铜音乐作品的传承与尊崇，又在现代音乐中不断创新出新的风格，成为中生一代音乐人的业界翘楚。

亢竹青

《如意》作为2025年央视春晚零点前的压轴歌曲，承载着对新年美好生活的无限祝福与期盼。歌曲以悠扬的旋律开篇，宛如一缕春风拂过心田，唤醒了人们对新年的憧憬与希望。亢竹青在创作这首歌曲时，巧妙融入了中国传统文化的元素，通过音乐传递出“万事如意”的美好祝愿。她曾表示：“《如意》不仅仅是一首歌曲，它更是一种祝福，一种对未来的美好期盼。我希望通过这首歌曲，让观众在新年之际感受到温暖与力量。”这种对音乐的情感注入，使得《如意》不仅是一首旋律优美的歌曲，更成为了一种情感的寄托。

而零点后的舞蹈作品《幽兰》，则以中国传统文化中的“兰花”为灵感，通过舞蹈演员的曼妙身姿与音乐的完美配合，展现了古典与现代的融合之美。亢竹青在编曲时，采用兰花的具体意象，以舞者的姿态与生命力赋予了《幽兰》更多的现代感与灵动性。舞台上的舞蹈演员们，仿佛化身为一朵朵盛开的兰花，优雅而灵动。音乐与舞蹈的结合，为观众带来了一场视觉与听觉的双重盛宴，成为春节中人们茶余饭后谈论的焦点。

在亢竹青多年的艺术生涯中，她的音乐如同史诗一般成为激荡人们心中不可或缺的力量。她以音符为墨，在传统工笔与现代泼彩间挥洒自如，既保留东方美学的筋骨，又有着现代音乐艺术的轮廓。她的创作哲学如同溪流冲开顽石，始终在打破边界的路上奔涌前行。"音乐是灵魂的拓荒者"她曾如此诠释，"每个音符都在寻找观众心中的秘境"。正是这种近乎执拗的艺术求索，让她的作品始终跳动着赤诚的脉搏。

那些流淌在琴弦间的旋律，是时光沉淀的琥珀，亦是未来投射的光束。从《如意》的祥云瑞霭到《幽兰》的空谷幽香，每个乐章都似星辰轨迹，既映照着千年文明的倒影，又折射着当代审美的棱光。那些跃动的音阶织就无形的丝绸，裹挟着都市人疲惫的灵魂，在霓虹闪烁的钢筋森林里辟出一方月光庭院。当电子节拍与古琴泛音相拥而舞，传统与现代的对话便升华为超越时空的永恒诗篇，成为春晚节目的一代经典。

在数字洪流席卷一切的当下，她的音乐恰似时光长河中的摆渡人，将那些被速食文化冲散的细腻情愫一一铺展开来。每段旋律都是匠人指尖摩挲的玉璧，将生活的褶皱熨烫成艺术的锦缎。正如她所言："音符是记忆的锚点，当琴键落下时，所有被遗忘的感动都会溯流归来"。这种对艺术的虔敬，让每个乐章都成为镌刻时光的活字，在岁月的宣纸上晕染出深浅不一的感动。

当新年的钟声叩响时空之门，亢竹青的音乐早已化作连接中华大地的虹桥。让全世界的中华儿女都能听到来自传统音乐的艺术魅力与新年憧憬的希望之声。那些跳动的旋律不仅是艺术的咏叹，更是对我们每一位春晚观众最深切的祝福。未来，希望亢竹青老师能够创作出更多的优秀作品在春晚的舞台上发光，同时为我们亿万观众带来生活的勇气与憧憬未来的力量。