手绘清明上河图十字绣

《清明上河图》为北宋画家张择端创作的风俗画，是他仅存的传世精品，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”。《清明上河图》色彩十分协调，较为淡雅，不落俗套，笔墨技巧十分流畅、细腻，线条遒劲，不同于一般的风俗画。作品采用散点透视构图法，描绘汴京人民清明时节的各项活动的风俗画。市郊阡陌到汴河两岸，再到繁华街市，完美再现了北宋都城的生活全貌。

在古代，清明只是二十四节气中的一个，恰逢初春，万物生长，适合踏青郊游。古代历法中，清明之前是“寒食节”，祭祖冷食，后来连带着清明，一起成为了一个节日，所以这一天大家烧纸祭祖，也踏青郊游。

宋朝是我国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。文化上，“唐宋八大家”里，宋朝就出了6个。科技方面，沈括写了《梦溪笔谈》，四大发明也在宋朝被改进和应用。艺术方面，宋朝同样一骑绝尘，代表性人物宋徽宗更是书画双绝。《清明上河图》是中国十大传世名画之一，想要了解它，先要从以下5项信息入手。

1、时代：北宋晚期；

2、画家：张择端，在翰林图画院工作，擅长界画，北宋灭亡后以卖画为生。

3、内容：从汴京郊区到城内的一路景观

4、散点透视：平、仰、俯视结合，视角不受空间限制

5、名字背后：汴河是引流黄河的人工河，每年冬天为防止水患，政府都会修临时堤坝，等清明那天再开放，迎接船只首航，民众观看。

作品构图十分严谨，有着长而不沉的特点，体现了画家高超的绘画技巧，整幅画卷描绘了集会由繁华热闹转变为平静的场景。将“上”字作动词解，认为因季节的原因，汴河冬季结冰，漕运停止；到了清明时节，汴河河运开始繁忙，人们才会“上河”做生意、游玩、外出办事。

本次征集的十字绣工艺画《清明上河图》是以北宋张择端原作为蓝本，通过十字绣技法再现汴京市井生活的巨幅艺术作品。作品以232厘米长、74厘米宽的超长尺寸呈现，包含800余人物、数十座桥梁及丰富场景，创作周期很长。创作者采用48 至上百种彩线，累计绣制数百万针。

接下来我们步随景移，仔细欣赏《清明上河图》，规模宏伟的虹桥矗立在汴河之上，桥上桥下都十分热闹，人们比肩接踵，骡子在桥上走着，桥面上抬轿子的人吆喝着让行人让路，达官贵人骑着马在桥上行走，桥下的汴河有船只在穿梭，一些在卸货，一些停驻在岸边，十分繁忙。

汴河：继续向前就能看到汴河码头。更多船涌入视野，船上有人煮饭；有人发呆；还有人在大声呼喊。

以城楼为中心的市区街道是画卷的高潮部分，街道的两旁有官府衙门、酒楼、药店等，一些规模较大的店铺和宅院都挂着招牌。川流不息的街道上，商贩在吆喝着，贵族在轿子里神情倨傲，行乞的老人默默地等待着施舍。

十字绣版《清明上河图》的稀罕性堪称工艺与文化的双重绝响。张择端原画乃国宝级文物，以精妙笔触全景式再现北宋汴京繁华，其历史价值与艺术高度举世公认。原画长逾五米，含数百人物、舟车、楼宇。转化为十字绣需数百万针，数载工时。每一针皆需精准对应色线，对耐心、技艺是极致考验，稍有差池即前功尽弃，完整成品极为罕见。

本次征集的藏品，作者以十字绣针法诠释东方水墨神韵，既要还原原作线条流动感，又要以像素化针点表现细腻层次（如虹桥结构、市井百态），是美学的艰难融合。如此巨幅、高精度绣作，倾注心血才能完成，存世量极少。每一幅皆是凝结数年光阴的艺术孤品，兼具传世古画的灵魂与当代匠心的温度，收藏价值不言而喻。