这是一件清代光绪年的琉璃茶盘也属于“清代外销琉璃画”的一种。

表层为透明平板琉璃，画面是在琉璃背面绘制的反绘油彩（即“琉璃画”），从正面观赏。 边缘包有铜质装饰边，带镂空花纹，图案为“荷花（睡莲）”，是清代外销工艺品中代表吉祥的题材，寓意，清廉，纯洁，如“净水生香”取自荷花“出淤泥而不染”的寓意，“茶承”点明它作为茶盘的实用属性，雅致又贴切并兼具诗意与写实。

矿物颜料：以中国传统矿物颜料为主，黄色用雌黄/赭石，绿色用石绿，蓝色用进口的普鲁士蓝，这是清代外销琉璃画的特征。

油彩介质：颜料混合亚麻油等油类胶料制成，属于“反绘油彩”，需要在玻璃背面逆向绘制，从正面观赏才能呈现正常色彩与细节。

这种油彩附着力强，能在光滑的琉璃表面长期保存，同时兼顾了色彩的鲜艳度与透明度。

由于是外销工艺，它融合了欧洲油画颜料（如普鲁士蓝）与中国传统矿物颜料的特点，是清代中西文化交融的实物证据。

它和瓷器的“釉上彩”“珐琅彩”完全不同：

瓷器彩料是无机釉料，需要经高温烧制熔融在瓷胎表面。

这件琉璃画的彩料是有机油彩，属于难度更高的低温手绘颜料，需要精准把控每一处细节。

保存至今实属珍品，因工艺稀缺西合璧的小众品类

它采用的“铜包边+琉璃内画”工艺，是清末民初沿海通商口岸的产物。当时只有少数工坊掌握这项技术。

采用工艺是清代的镂空工艺，镂空黄铜包边，属于典型的金属錾刻镂空工艺，开料成型，需要先将黄铜板材压制成环形包边，再按尺寸精准下料，精准把控需要很高的水准，錾刻镂空，用细錾子沿纹样线条手工凿刻，穿透金属板材形成通透孔洞，打磨修形：对镂空边缘进行精细打磨，去除毛刺，保证线条流畅、手感圆润，包边组装，将镂空金属框与手绘瓷盘粘合固定，底部加装铜质支脚。

镂空纹样为连续对称的几何回纹，兼具装饰性与透气性，能加速盘底水汽散发。

镂空深度与宽度均匀，无崩口、变形，展现匠人对力度与精度的娴熟把控。

手工錾刻的每一刀力度、角度都有细微差异。这让每件茶盘的镂空细节都是孤品，具有独特的收藏辨识度

琉璃材质易碎，铜包边易氧化脱落，导致能完整保留百年的成品极少。这类器物在当时属于小众日用品，并非官窑瓷器那样大规模生产，天生存世量就有限。

存世量稀少：百年损耗后的幸存者

历经清末战乱、民国动荡和新中国成立后的社会变迁，这类易碎的琉璃很难完整保存，这类藏品是仅此一件不可再生不可复制的孤品，孤品也是是对品味的最高致敬。

目前在国内收藏市场和拍卖会上，同类带完整画工的清末琉璃茶盘出现频率极低。

题材罕见，文人审美与实用器的结合

盘面的荷花图是典型的文人题材，兼具装饰性与文化寓意。

相比素面或简单几何纹的琉璃茶盘，带完整工笔花卉画工的器物存世量要少得多。

这类融合了传统文人审美与西洋工艺的器物，是特定时代背景下的产物，后世没有复刻，因此更为稀有。